Звезды Голливуда на выставке в Милане.

1. От автора «Молодого папы»

Эстеты знают оскароносного итальянского режиссёра Паоло Соррентино по фильмам «Великая красота» и «Молодость», а широкая публика — по сериалу «Молодой папа».

Его инсталляция на Salone del Mobile. Milano 2025 получила название «La dolce attesa» («Сладкое ожидание») и посвящена ощущению предвкушения, будь то чувственное или визуальное наслаждение.

Тема чувственных образов для Соррентино — один из центральных элементов. Каждое его творение исследует человеческие страсти, однако в задумчивом стиле. Это фильмы-размышления.

Художник оформил пространство La dolce attesa в красных тонах. В центре комнаты, похожей на капсулу, световой фонарь из стеклянных деталей, по бокам от него кушетки. Внутри скульптуры спрятаны динамики, передающие биение человеческого сердца.

По словам режиссёра, образ взят из помещений ожидания медицинских кабинетов. Ожидание там — момент эмоциональной напряжённости, далеко не комфортный. Соррентино убеждён, что следует уметь расслабляться даже в подобных обстоятельствах.

Соррентино призывает замедлить течение времени и удлинить прекрасный момент ожидания, который неизменно сопровождается предвкушением.

2. От самого авангардного постановщика современности

Американского режиссёра Роберта Уилсона называют сюрреалистом: постановками его восхищался сам Луи Арагон, отец сюрреализма. Уилсон — концептуалист и новатор, для которого сюжет всегда на втором месте, а картинка, визуальное, на первом.

Режиссёр известен не только постановками спектаклей, но и перформансами, например, для Леди Гаги, которую он воссоединил с картинами из Лувра.

На Неделе дизайна в Милане Уилсон представил собственную интерпретацию скульптуры «Pietà» Микеланджело.

Проект Уилсона «Мать» реализован в пространстве музея Ронданини в замке Сфорцеско. Режиссер погрузил скульптуру в звуковую и свето-оптическую среду.

Уилсон, мастер живописи, скульптуры и дизайна, владеющий всем этим искусством на профессиональном уровне, умеет работать со светом. А свет – это главное в «Mother».

Режиссер уверен, что без света нет пространства. Его спектакль «Пьета» превращается в световое представление: одни огни уступают место другим, формируя напряженную атмосферу.

Звучание произведения «Stabat Mater» эстонского композитора Арво Пярта, исполненного в стиле средневековой молитвы, усиливает силу образа.

3. Диван как фильмография

Испанский режиссёр Педро Альмодовар разработал коллекцию мебели для французской марки Roche Bobois. Бренд известен сотрудничествами с именитыми дизайнерами, например, с модельером Жаном-Полем Готье.

Для Альмодовара это не просто мебель, а своего рода портрет режиссёра. Центром коллекции является модульный диван Lounge. Каждая часть дивана украшена изображением кадра из фильма Альмодовара.

Все модели созданы по указанию режиссёра и выпуски ограничены пятью десятками экземпляров.

Коллекция названа Cromática и столь же красочна, как изображение на экране. Альмодовар славится любовью к ярким краскам.

Режиссер утверждает, что это не просто мебель, а настоящее воплощение оптимизма. Его задача в дизайне, подобно кинематографу, — пробудить в людях ощущение радости от жизни.

4. Биофильный дизайн от гуру архитектуры

Японский архитектор Су Фудзимото, известный своими масштабными проектами, создал на Salone del Mobile.Milano 2025 павильон под названием «The Forest of Space».

В данном помещении проводились мастер-классы и дискуссии в рамках Международного форума, состоявшегося параллельно с выставкой освещения Euroluce, которая проходила рядом с Salone.

Су Фудзимото известен как мастер биофильной архитектуры. Здания с обтекаемыми формами, вдохновлёнными природными объектами и напоминающими их, – его специализация. Он также сторонник экологичного и «зелёного» дизайна, стремясь максимально использовать натуральные материалы.

В «Лесу космоса» автор построил амфитеатр, который одновременно выступает в роли сцены и зрительских мест. Сооружение мобильное, его можно собирать и разобрать. Для постройки использованы деревянные рейки.

Японский архитектор создал инсталляцию, которая погружает тебя в атмосферу леса: деревья окружают тебя со всех сторон, а за ними открывается новый вид. Многослойность является ключевой идеей. Возможность повторного использования и выбор материалов способствуют дизайну, ориентированному на устойчивость, и теме ответственного потребления.