Как правильно использовать принты в интерьере: советы экспертов

В современных интерьерах премиум-класса наблюдается тенденция к отказу от строгой лаконичности в пользу многослойности, разнообразных текстур и продуманных визуальных решений. Узоры, начиная от четких геометрических форм и заканчивая растительными орнаментами, вновь обретают роль ключевого элемента декора. Тем не менее, использование принтов требует выверенного подхода. Поговорили с российскими дизайнерами об основных принципах сочетания принтов.

Мария Губина отмечает, что наиболее распространенная ошибка — это сочетание узоров, происходящих из разных исторических периодов и культурных традиций»

«В настоящее время пользуются спросом принты с природными и растительными мотивами нового типа. Это не традиционные изображения цветов, а сложные текстуры, нечеткие очертания ветвей, камня и воды. Они способны быть как насыщенными, так и близкими к монохромным. Главное – стремление людей к созданию интерьера, который оказывает успокаивающее воздействие и помогает ощутить связь с природой, особенно в городских условиях.

Сейчас я особенно выделяю абстракцию с выразительным жестом художника, которая становится все более популярной. Эти принты напоминают отрывки из картин – будь то мазок, пятно или разлив краски. Они станут прекрасным выбором для тех, кто стремится привнести искусство в свой дом, но опасается использования подлинных произведений. Такой декор создаст впечатление наличия арт-объекта, но без высокой стоимости, характерной для галерей.

Чаще всего ошибки при использовании принтов легко заметить: неверно подобранный размер повторяющегося рисунка или стремление покрыть узором все доступные поверхности. Однако, на мой взгляд, самая существенная ошибка — это сочетание принтов, происходящих из разных исторических периодов и культур. Объединение марокканской геометрии, прованских цветов и скандинавских узоров в одном помещении нельзя назвать эклектикой, это скорее хаотичное нагромождение. Каждый принт хорош в отдельности, но в совокупности они не гармонируют. В таком интерьере быстро наступает усталость, даже если на фотографии он кажется привлекательным».

Елена Маркина признаётся, что ей одинаково интересны и геометрия, и абстрактные рисунки»

«При наличии хорошего вкуса и значительного опыта возможно уверенное комбинирование разнообразных принтов и рисунков. Бесцветный минимализм и однотипные серые интерьеры уже не привлекают широкую аудиторию. Всё чаще клиенты приходят к тому, что можно смелее и ярче выражать свою индивидуальность и стиль в интерьере, отказываются от страха перед цветом и узорами. Максималистские интерьеры, отличающиеся обилием деталей и смешением принтов, приобретают всё большую популярность. Однако специалистам необходимо учитывать не только собственное видение и опыт, но и психологические особенности заказчика.

Изображение: img.magnific.com

Рекомендуется предварительно протестировать образцы печати: обсудить их внешний вид с клиентом при различном освещении в демонстрационном зале и оценить, как они воздействуют на эмоциональное состояние после продолжительного нахождения в помещении. Для некоторых людей предпочтительнее избегать слишком резких углов в геометрии и контрастных цветовых решений в пространствах, где важна атмосфера спокойствия.

Мне импонируют как геометрия, так и абстрактные рисунки, и я вижу возможность их сочетания с растительными орнаментами или даже с изображениями животных. Однако, прежде всего, важно принимать во внимание индивидуальность тех, для кого мы оформляем пространство: то, что одному покажется уютным и привлекательным, для другого может ощущаться как что-то навязчивое и резкое».

Евгения Ларина отмечает, что наиболее распространенная ошибка при работе с принтами заключается в игнорировании необходимости создания «психологической тишины“»

«Наиболее распространенная ошибка при использовании принтов заключается в игнорировании необходимости создания спокойной атмосферы. Интерьер может производить впечатление на фотографиях, однако в реальности он может быстро вызывать усталость, если пространство заполнено яркими рисунками. Любой узор воспринимается как источник информации, поэтому в интерьерах высокого класса особенно важны зоны сдержанности: однотонные поверхности, просторные объемы, сложные нейтральные материалы и акцент на фактуре, а не на постоянном орнаменте.

В настоящее время интерьерные принты приобретают более сдержанный и продуманный характер. Вместо пестрых и динамичных узоров в моде крупные художественные работы, изображения природы, приглушенные текстуры и тактильные материалы, такие как жаккард, тиснение и вышивка. Сегодняшняя эксклюзивность заключается не в показной декоративности, а в создании ощущения глубины, визуальной гармонии и простора, в котором приятно находиться длительное время».

Елена Березина отмечает, что ей наиболее созвучны сложные природные сюжеты, уникальные узоры и ткани, украшенные ручной вышивкой»

«В оформлении премиального интерьера печатная графика не должна быть самоцелью, призванной лишь украсить помещение. Ее функция заключается в создании ощущения глубины, тонкой эмоциональной окраски и придания индивидуальности пространству. Не менее важно соблюдать баланс между лаконичной архитектурной базой интерьера и декоративной выразительностью деталей. Все составляющие должны быть объединены общей цветовой гаммой, пластикой линий, ритмом и настроением. Печатная графика не должна производить впечатление произвольного декоративного акцента; она должна гармонировать с общей композицией пространства и подчеркивать его индивидуальность.

Часто недооценивают важность принта, рассматривая его лишь как декоративный элемент, забывая о размерах комнаты, освещении, текстуре поверхностей и общем эмоциональном восприятии пространства. Так получается, что интерьер может хорошо смотреться на снимках, но окажется утомительным для глаз в действительности. В сегменте премиум-класса это критически важно, поскольку здесь высоко ценятся не только внешняя привлекательность, но и атмосфера умиротворения, целостности и приятные тактильные ощущения.

Французские интерьеры – прекрасный образец для изучения того, как гармонично сочетать орнаменты. Они мастерски объединяют различные принты, создавая впечатление непринужденности, легкости и безупречной элегантности. Достичь такого результата позволяет умение соблюдать баланс и тщательный выбор материалов.

В последнее время меня особенно привлекают замысловатые природные сюжеты, уникальные орнаменты, текстиль с ручной вышивкой, а также ковры с оригинальными узорами. Зачастую мы разрабатываем их индивидуально для конкретного проекта. Порой одного яркого ковра бывает достаточно, чтобы определить композиционный центр помещения и добавить глубины даже самому лаконичному интерьеру».

Инна Зольтманн считает, что при создании принтов следует руководствоваться теми же принципами композиции, что и в изобразительном искусстве»

«Печатная продукция обладает значительным потенциалом для визуального воздействия на человека. Практически вся информация поступает к нам через зрение, и все, что выглядит неэстетично и дисгармонично, воспринимается подсознанием как негативное воздействие и провоцирует стресс. Следовательно, интерьер, в котором принт является важным элементом, оказывает влияние на эмоциональное и физическое состояние человека, что объясняется психосоматическими принципами.

Это требует внимательного отбора принтов и арт-объектов, а также создания для них подходящих сочетаний. Принципы композиции, применяемые здесь, аналогичны тем, что используются в изобразительном искусстве в целом: соотношение объемов, ритм, контраст, колористика. Отклонение от этих принципов может сделать интерьер некомфортным.

Мне уже давно известно, что ведущие текстильные компании привлекают известных художников для разработки своих сезонных коллекций, и в результате нередко создаются настоящие шедевры, которые по праву можно считать отдельными произведениями искусства. Ярким тому подтверждением являются недели дизайна в Париже, которые проходят в рамках интерьерной выставки Maison & Objet)».