Самые впечатляющие полы: рейтинг красоты

На протяжении многих столетий архитекторы и художники разрабатывали напольные покрытия, восхищающие своей эстетикой и высоким качеством исполнения. От древнеримских мозаик до паркетов в стиле барокко — каждая эпоха внесла свой вклад в развитие декоративных полов. Эти произведения искусства не только украшают интерьеры, но и повествуют о навыках мастеров, культурных обычаях и художественных направлениях, характерных для их времени.

шахматный пол, расположенный в Большой галерее Дворца Венария

Где: Турин, Италия

Этот шахматный пол является выдающимся образцом, выполненным в период значительной реконструкции дворца архитектором Микеланджело Гарове в 1699–1713 годах. Большая галерея, протянувшаяся на 80 метров и известная также как Галерея Дианы, служила парадным маршрутом, соединяющим покои короля Карла Эммануила III и его наследника, будущего герцога Савойского.

Внушительные габариты галереи, достигающие 12 метров в ширину и 15 метров в высоту, акцентируются сочетанием черно-белого мраморного покрытия пола и белоснежных стен, декорированных изящной лепниной. Архитектор Филиппо Юварра, завершивший оформление галереи, проявил гениальность, создав 44 больших и 22 малых окна, которые наполняют помещение светом.

2. Мозаичные панно в Павильонном зале Эрмитажа

Где: Санкт-Петербург, Россия

Павильонный зал, созданный в 1858 году архитектором А. И. Штакеншнейдером, отличается уникальной мозаикой, расположенной в южной части пространства. Мозаичный пол представляет собой уменьшенную вдвое копию древнеримского мозаичного покрытия, которое было обнаружено в 1780 году во время раскопок терм города Отрикулума, находящегося недалеко от Рима. Эта копия была создана в период с 1847 по 1851 год русскими мастерами мозаики из Петербургской Академии художеств: В. Е. Раевым, И. С. Шаповаловым, С. Ф. Федоровым и Е. Г. Солнцевым. В центре мозаики расположена голова Медузы Горгоны, вокруг которой изображены сцены сражений греков с кентаврами и фантастическими морскими созданиями.

3. Мраморный пол Сиенского собора

Где: Сиена, Италия

Мраморный пол Сиенского собора, занимающий площадь в 1300 квадратных метров, признан одним из выдающихся произведений искусства мирового значения. Он включает в себя 56 панелей, над которыми художники трудились поэтапно в период с 1370 по 1550 год, при этом завершение работ пришлось на XIX век. Подготовительные эскизы для этих квадратных панелей создавали сиенские мастера на протяжении нескольких поколений.

Изначально изображения создавались в технике «граффито», которая заключалась в вырезании контуров из белого мрамора и последующем заполнении черной лепниной. Со временем мастера стали использовать технику мозаичной инкрустации «маркетри», при которой соединялись фрагменты цветного мрамора. Выделяются сюжеты из «Жизни Илии и Ахава», выполненные Доменико Беккафуми, который достиг совершенства в технике инкрустации мрамором, благодаря чему сумел добиться эффекта светотени. Джорджо Вазари охарактеризовал этот пол как «самый прекрасный, самый большой и самый величественный из всех когда-либо созданных».

4. Паркетные полы в Версальском дворце

Где: пригород Парижа, Франция

Знаменитый версальский паркет, созданный в XVII веке, является выдающимся образцом французского искусства периода правления Людовика XIV. Данный роскошный стиль отличается выраженными геометрическими мотивами, состоящими из переплетенных квадратов, треугольников и прямоугольников, выстроенных в симметричной композиции.

Традиционный дизайн предполагает использование квадратных композиций, в которых диагонально расположенные деревянные элементы формируют звезды, ромбы и другие декоративные узоры. Мастерство исполнения этой техники достигло такой высоты, что версальский стиль стал образцом паркетного искусства и продолжает воссоздаваться специалистами во всем мире.

5. Кирпичный паркет в Покровском Соборе

Где: Москва, Россия

В Покровском соборе кирпич не только выполняет функцию строительного материала, но и служит декоративным элементом, преобразующим пол в произведение прикладного искусства.

Пол галереи Покровского собора выполнен из кирпича, уложенного в технике «в ёлку» – диагональном узоре, типичном для русской архитектуры XVI века. Оригинальные кирпичи XVI века, отличающиеся более темным оттенком и повышенной износостойкостью, дошли до наших дней. На западной части галереи мастера использовали уникальный узор «в розетку», созданный из специально подготовленных шестиугольных и квадратных кирпичей, что свидетельствует о высоком уровне профессионализма древнерусских зодчих. Этот подлинный пол был восстановлен в процессе научных реставрационных работ XX века, позволивших вернуть собору его первоначальный вид XVI столетия.