Когда само здание музея представляет собой художественное творение, его осмотр доставляет ещё большее наслаждение. В Италии это привычное явление! Предлагаем вашему вниманию пять ярких примеров, где современная архитектура гармонично сочетается с историей, не утратив своей индивидуальности и не перекрыв исторический контекст.
национальный музей современного искусства MAXXI)
Место действия: Рим. Архитектурная концепция: разработана Захой Хадид и бюро Zaha Hadid Architects
К 2010 году Заха Хадид преобразовала бывшие казармы Монтелло в современный «кампус культуры», который стал первым государственным музеем современного искусства в Италии. Этот проект был признан победителем конкурса, в котором приняли участие 273 претендента; для его разработки Хадид представила восемь вариантов эскизов.
Изначально парадный вход образован классическим фасадом казарм, над которым возвышается бетонная конструкция, призванная отражать «многослойность» Рима. 21 000 кв. м площади представляют собой переплетающиеся бетонные «потоки лавы», где атриум с темными «лентами» лестниц соединяет выставочные залы, аудиторию и кафе. Бетонные перекрытия потолка напоминают «нервную систему» здания, контролируя движение посетителей. Стеклянная крыша обеспечивает естественное освещение залов, а выставочные помещения выполнены в нейтральной цветовой гамме, чтобы не отвлекать внимание от произведений искусства.
MAXXI представляет собой не только выставочное пространство, но и площадку для инноваций, где архитектура выступает как самостоятельный объект искусства.
2. Пинакотека Аньелли
Местоположение: Турин. Архитекторы: Ренцо Пиано и его бюро Renzo Piano Building Workshop
Ранее на месте завода Fiat в Турине располагалась крыша, по которой перемещались автомобили. Сегодня над ней возвышается стеклянный музей, спроектированный Ренцо Пиано. Архитектор сам дал ему итальянское название — Scrigno, что означает «сокровищница». Площадь павильона невелика – всего 450 квадратных метров. Но именно здесь находится собрание картин из коллекции семьи Аньелли, включая работы Матисса, Пикассо и Каналетто. Стальной каркас с прозрачной крышей не только обеспечивает естественное освещение, но и рассеивает свет, формируя уникальную атмосферу, в которой живопись предстает в новом свете, отличном от любого обычного музея.
Комплекс Lingotto является знаковым сооружением эпохи футуризма в архитектуре. Завод был возведен в 1920-1930-е годы по замыслу Матте Трукко и отличался такой смелостью для своего времени, что Ле Корбюзье назвал его одним из самых впечатляющих примеров промышленной архитектуры. Крышный испытательный полигон, по которому неслись автомобили в фильме «Ограбление по-итальянски», сегодня стал общественным садом с инсталляциями современных художников. Кроме того, здесь ежегодно организуется арт-ярмарка Artissima.
3. Музей Кастельвеккьо
Где: Верона. Архитектура: Карло Скарпа
Карло Скарпа осуществлял реставрационные работы над средневековым замком Кастельвеккьо в два этапа: с 1957 по 1964 год, с последующим завершением отдельных деталей в 1967 и 1975 годах. Это не являлось реставрацией в общепринятом понимании, и не представляло собой наслоение на историческую ткань. Скарпа вошел в взаимодействие с замком: выявлял его слои и одновременно интегрировал в них современный язык. Там, где стена была обнажена, он не замаскировал стык — сделал его явным, трансформировав границу между эпохами в архитектурный элемент. Бетон, сталь и терраццо сосуществуют с романской кладкой не как посторонние вставки, а как продолжение диалога сквозь века.
Главной достопримечательностью музея является конная статуя Кангранде делла Скала, размещенная на выступающей консоли над отверстием в стене, в месте соединения двух зданий. Такое расположение позволяет скульптуре находиться на границе между внутренним пространством и городским пейзажем, что, несомненно, отражает подход Скарпы: архитектура не просто создает фон для произведения искусства, а взаимодействует с ним.
4. Музей современного искусства, расположенный в Тренто и Роверето
Где: Роверето. Архитектор: Марио Ботта
Новая штаб-квартира MART в Роверето, спроектированная архитектором Марио Ботта в сотрудничестве с инженером Джулио Андреолли, была открыта 15 декабря 2002 года. Марио Ботта создал не только музей, но и «энциклопедическое пространство», где под единой крышей расположены художественный музей, архив XX века, специализированная библиотека и зрительный зал.
Центральным элементом комплекса является внушительный цилиндрический атриум, выполненный из красного кирпича и бетона, с конусообразной стеклянной крышей. Благодаря этому естественный свет проникает в кольцевую галерею и деликатно освещает выставочные залы. Геометрическая четкость, свойственная творчеству Ботты, здесь смягчена использованием тёплых материалов: архитектурное решение не доминирует над произведениями искусства, а формирует для них подходящее обрамление.
5. Музей искусства ХХ века
Местоположение: Милан. Архитекторы: Итало Рота (в соавторстве с Фабио Форнасари, Эмануэле Ауксилиа и Паоло Монтанари)
Палаццо дель Аренгарио, расположенное напротив Миланского собора, представляет собой монументальное и несколько строгие здание, выполненное в стиле итальянского рационализма, и датируется 1930-ми годами. Ранее оно использовалось для административных нужд, но в 1999 году был объявлен конкурс на его перестройку с целью создания Музея современного искусства. Проект архитектора Итало Рота, с бюджетом около 28-30 млн евро, был реализован в период с 2007 по 2010 год.
Рота сохранил исторический фасад, но полностью изменил внутреннее убранство. Центральным архитектурным акцентом стала винтовая лестница, расположенная в стеклянной башне, пристроенной к зданию со стороны площади. Она соединяет различные эпохи, как в прямом, так и в переносном смысле, поднимаясь от подвала до террасы с видом на Дуомо. Музей соединен с соседним Королевским дворцом посредством подвесного перехода. Выставочные залы, занимающие площадь 4 500 кв. м из общего объема комплекса в 8 500 кв. м, оформлены бесшовными панелями светловых оттенков, площадью пять метров каждая – это визуально увеличивает пространство и не отвлекает внимание от экспозиции. Темные панели в коридорах создают необходимый контраст и формируют ритм маршрута.