Токио: 5 музеев, созданных известными архитекторами

В Токио известные архитекторы мирового уровня, такие как Тадао Андо, Ле Корбюзье и Кенго Кума, создали здания, которые привлекают внимание и преображают городскую среду. Рассмотрим пять наиболее значимых мест.

1. Музей дизайна «21_21»

Где: Роппонги, Токио. Кто: Тадао Андо

Музей дизайна «21_21», расположенный в токийском районе Роппонги, является одним из самых известных творений Тадао Андо, удостоенного престижной Притцкеровской премии в 1995 году. Проект нарочито отказывается от монументальности: невысокое здание с крышей, состоящей из огромных стальных панелей, плавно опускающихся к поверхности земли, гармонично вписывается в окружающие кедры. Такой эффект был достигнут преднамеренно, поскольку примерно 80% площади музея находится под землей. Это позволило интегрировать постройку в открытое общественное пространство, не оказывая негативного воздействия на окружающую среду. Снаружи здание выглядит лаконичным и почти интимным, но при спуске внутрь пространство раскрывается в неожиданных размерах: две подземные галереи, внутренний двор, освещенный естественным светом, и галерея, расположенная на уровне цокольного этажа, формируют сложную пространственную организацию.

В качестве отправной точки для архитектурного проекта послужила концепция Иссея Мияке «Кусок ткани», заключающаяся в создании формы из цельного материала. Тадао Андо интерпретировал этот принцип, преобразовав кровлю в единый «лист сложенной стали»: для изготовления 54-метровой стальной пластины потребовались инновационные японские технологии обработки металла, а также самое протяженное в Японии полотно с двойным остеклением. Реализация задуманного стала возможной благодаря тесному сотрудничеству архитектора с мастерами непосредственно на строительной площадке – детали лестниц, перил и потолков совершенствовались до самого окончания строительства. Андо отмечал, что этот проект еще раз подтвердил для него выдающийся уровень японского строительного искусства.

2. Национальный центр искусств

Где: Роппонги, Токио. Кто: Кисё Курокава

Национальный художественный центр в Токио – заключительный значимый проект, реализованный при жизни Кисё Курокавы. Выставочная площадь здания составляет 14 000 квадратных метров, что позволяет отнести его к одним из самых крупных музейных комплексов в Японии. Однако, подлинным архитектурным откровением стал не размер, а внешний вид. Волнообразная стеклянная конструкция, изящно изогнувшаяся вдоль всего главного фасада, была спроектирована в соответствии с идеей «художественного центра, утопающего в зелени»: через прозрачную поверхность из вестибюля открывается постоянный вид на деревья и растения парка Аояма. Конусообразный главный вход прорывает эту стеклянную волну, создавая яркий акцент и направляя посетителей внутрь через просторный атриум.

Хотя архитектура центра отличается привлекательным внешним видом, она основана на четкой функциональности и экологических принципах. Стеклянный фасад оборудован энергосберегающим механизмом, блокирующей солнечное тепло и ультрафиолетовые лучи, а в здании реализованы решения по повторному использованию дождевой воды и напольному кондиционированию воздуха. Курокава намеренно выстраивал «симбиотическую связь» между постройкой и окружающей средой — принцип, последовательно воплощенный во всем его творчестве, от Капсульной башни Накагин до международных аэропортов. Внутренняя планировка не менее продумана: например, 12 выставочных залов организованы так, чтобы обеспечивать эффективную логистику доставки и вывоза произведений искусства при проведении нескольких выставок одновременно.

3. Музей современного искусства

Где: Киита, Токио. Кто: Кунио Маэкава

Здание Токийского музея современного искусства – одно из наиболее значимых творений Кунио Маэкавы, последователя Ле Корбюзье и одного из главных архитекторов, принесших европейский модернизм в Японию. Архитектурный стиль постройки соответствует характерной для Маэкавы эстетике бетонного брутализма: строгие геометрические формы, выступающие панели фасада и выраженный ритм горизонтальных линий определяют облик, сочетающий в себе черты традиционной японской гравюры и элементы европейского функционализма. Монументальный навес над входом и колоннада создают торжественную, но сдержанную атмосферу, избегая декоративных деталей. Серый цвет бетонной отделки не создает ощущения тяжести, а служит нейтральным фоном, на котором архитектурная форма раскрывается в полной мере.

Внутреннее пространство ничем не уступает внешнему по продуманности. Центральный атриум с винтовой лестницей выполняет роль ключевого элемента, как смыслового, так и навигационного, обеспечивая естественное распределение посетителей по различным уровням. Галерейные залы, занимающие около 25 000 квадратных метров, спроектированы с учетом необходимости мягкого, рассеянного освещения, поступающего через большие окна – свет акцентирует внимание на экспонатах, избегая нежелательных бликов. Маэкава намеренно разработал входные холлы как продолжение городской улицы, интегрируя общественное пространство в здание и превращая музей не в изолированное хранилище произведений искусства, а в открытое пространство, являющееся частью городского парка Киба.

4. Музей Нэдзу

Где: Аояма, Токио. Кто: Кенго Кума

Музей Нэдзу, расположенный в районе Аояма, представляет собой один из наиболее выверенных концептуально проектов Кенго Кумы. В этом здании архитектор последовательно реализовал идею музея как части городского пространства, а не изолированного сооружения. Здание не отделено от улицы: посетитель попадает на территорию через бамбуковую рощу под высоким карнизом и оказывается в пространстве, которое постепенно раскрывается – своеобразном «родзи», традиционном подходе к чайному павильону, где каждый поворот меняет восприятие и уводит от городского шума. Таким образом, музей становится мостом между оживленным проспектом Омотэсандо и обширным японским садом, занимающим более 20 000 квадратных метров.

Главная архитектурная идея здания – многослойная черепичная крыша с невысокими карнизами. Она воспроизводит изначальный вид музея и в то же время позволяет новому объему органично вписаться в окружающий ландшафт. Торцевые части крыши отделаны стальными пластинами: этот материал гармонирует с тенью и не содержит излишней декоративности. Внутреннее пространство оформлено по той же схеме аккуратного наслоения: кораллово-серый камень из Циндао, имитирующий фактуру бамбука, и тонкие потолочные панели из бамбука «нерицукэ» формируют атмосферу, в которой архитектура не конкурирует с собранием японского и восточного антиквариата, а напротив, бережно подчеркивает его ценность.

5. Национальный музей западного искусства

Где: Уэно, Токио. Кто: Ле Корбюзье

Национальный музей западного искусства, расположенный в парке Уэно в Токио, является единственной постройкой Ле Корбюзье в Японии и одним из наиболее ярких примеров реализации его идеи «музея неограниченного роста». Здание, построенное в 1955 году для размещения коллекции Мацуката, опирается на основополагающие принципы модернизма Ле Корбюзье: железобетонный каркас, свайные фундаменты, приподнимающие конструкцию над землей, пандусы вместо лестниц и обилие естественного света, проникающего через световые люки. Квадратная структура, состоящая из шести пролетов опор со стороной 6 на 6 метров, определяет строгий модульный порядок, в котором архитектурная форма и функциональность объединены в единое целое. Терраса на крыше и возможность спиральной внешней достройки делают музей принципиально незавершенным – открытым для дальнейшего развития без искажения первоначальной концепции.

Внутреннее пространство структурировано вокруг двусветной центральной галереи, которая проходит через всё здание на всю его высоту: посетитель попадает в неё с первого этажа, обходя свайные опоры через открытый подиум. Северная пандусная платформа главного зала ведет на второй этаж, где маршрут движется по часовой стрелке, из одного зала в другой, под воздействием рассеянного света, проникающего через верхние люки. Эти же люки выполняют роль световых колодцев для галерей нижнего уровня, обеспечивая постоянный диалог между этажами. Посещение музея завершается выходом на террасу и внешнюю лестницу — здание словно возвращает посетителя в городское пространство парка, завершая тем самым архитектурный маршрут.