Итальянские музеи, созданные знаменитыми архитекторами

Когда само здание музея представляет собой художественное творение, его осмотр доставляет ещё большее наслаждение. В Италии это привычное явление! Предлагаем вашему вниманию пять ярких примеров, где современная архитектура гармонично сочетается с историей, не утратив своей индивидуальности и не перекрыв исторический контекст.

национальный музей современного искусства MAXXI)

Место действия: Рим. Архитектурный проект: Заха Хадид, Zaha Hadid Architects

К 2010 году Заха Хадид преобразовала бывшее казармное помещение Монтелло в футуристический «кампус культуры», который стал первым в Италии государственным музеем современного искусства. На конкурсе 1998 года, где приняли участие 273 участника, проект был признан победителем: Хадид разработала для него восемь вариантов эскизов.

Изначально фасад казарм был преобразован в парадный вход, над которым возвышается бетонная конструкция, призванная отражать «многослойность» Рима. Площадь в 21 000 кв. м заполнена переливающимися бетонными конструкциями, напоминающими «потоки лавы», где атриум с темными «лентами» лестниц соединяет выставочные залы, аудиторию и кафе. Бетонные перекрытия потолка напоминают «нервную систему» здания, контролируя передвижение посетителей. Стеклянная крыша обеспечивает естественное освещение залов, а выставочные помещения отличаются нейтральностью, чтобы не отвлекать внимание от произведений искусства.

MAXXI представляет собой не только место хранения произведений искусства, но и площадку для экспериментов, где архитектура выступает в роли самостоятельного экспоната.

2. Пинакотека Аньелли

Местоположение: Турин. Архитекторы: Ренцо Пиано и его мастерская Renzo Piano Building Workshop

Ранее на месте завода Fiat в Турине находилась крыша, по которой перемещались автомобили. В настоящее время над ней возвышается стеклянный музей, спроектированный Ренцо Пиано. Архитектор сам дал ему итальянское название — Scrigno, что означает «шкатулка с драгоценностями». Площадь постройки невелика – всего 450 квадратных метров, но именно здесь собраны картины из коллекции семьи Аньелли, включая работы Матисса, Пикассо и Каналетто. Стальной каркас с прозрачной крышей не только пропускает солнечный свет, но и рассеивает его, формируя уникальное пространство, в котором живопись предстает в ином свете, нежели в любом обычном музее.

Комплекс Lingotto является архитектурным памятником эпохи футуризма. Завод был возведен в 1920-1930-е годы по замыслу Матте Трукко и отличался такой смелостью для своего времени, что Ле Корбюзье признал его одним из наиболее впечатляющих примеров промышленной архитектуры. Расположенный на крыше испытательный полигон, по которому неслись автомобили в фильме «Ограбление по-итальянски», сегодня представляет собой общественный сад с работами современных художников. Кроме того, здесь каждый год проводится арт-ярмарка Artissima.

3. Музей Кастельвеккьо

Где: Верона. Архитектура: Карло Скарпа

Карло Скарпа осуществлял восстановление средневекового замка Кастельвеккьо в два этапа: с 1957 по 1964 год, а отдельные работы были завершены в 1967 и 1975 годах. Это не являлось реставрацией в общепринятом понимании, и не представляло собой наслоения на историческую ткань. Скарпа вошел в взаимодействие с замком: он выявлял его слои и одновременно интегрировал в них черты современности. Там, где стена была повреждена, он не маскировал стыки — делал их заметными, превращая границу между эпохами в архитектурный элемент. Бетон, сталь и терраццо сочетаются с романской кладкой не как посторонние вставки, а как продолжение диалога сквозь века.

Главной достопримечательностью музея является конная статуя Кангранде делла Скала, размещенная на выступающей консоли над отверстием в стене, в месте соединения двух зданий. Такое расположение позволяет скульптуре находиться на границе между внутренним пространством и городским пейзажем, что, несомненно, отражает подход Скарпы: архитектура не просто создает фон для произведения искусства, а взаимодействует с ним.

4. Музей современного искусства, расположенный в Тренто и Роверето

Где: Роверето. Архитектор: Марио Ботта

Новое главное управление MART в Роверето, спроектированное архитектором Марио Ботта в сотрудничестве с инженером Джулио Андреолли, было открыто 15 декабря 2002 года. Ботта создал не просто музейное здание, а «энциклопедическое пространство», где под одной крышей расположены художественный музей, архив XX века, специализированная библиотека и зал для кинопоказов.

Центральным элементом комплекса является внушительный цилиндрический атриум, выполненный из красного кирпича и бетона, с конусообразной стеклянной крышей. Благодаря этому естественный свет проникает в кольцевую галерею и деликатно освещает выставочные залы. Геометрическая четкость, свойственная творчеству Ботты, здесь смягчена использованием тёплых материалов: архитектурное решение не доминирует над произведениями искусства, а формирует для них подходящее обрамление.

5. Музей искусства ХХ века

Местоположение: Милан. Авторы архитектурного проекта: Итало Рота (в сотрудничестве с Фабио Форнасари, Эмануэле Ауксилиа и Паоло Монтанари)

Палаццо дель Аренгарио, расположенное напротив Миланского собора, представляет собой монументальное и несколько строгие здание, выполненное в стиле итальянского рационализма, и датируется 1930-ми годами. Ранее оно использовалось для административных нужд, но в 1999 году был объявлен конкурс на его перестройку с целью создания Музея современного искусства. Проект архитектора Итало Рота, с бюджетом около 28-30 млн евро, был реализован в период с 2007 по 2010 год.

Рота сохранила исторический облик фасада, но радикально изменила внутреннее убранство. Ключевым архитектурным элементом стала винтовая лестница, расположенная в стеклянной башне, примыкающей к зданию со стороны площади; она символически и реально объединяет разные эпохи, поднимаясь от подвала до террасы с панорамным видом на Дуомо. Надземный переход соединяет музей с прилегающим Королевским дворцом. Из общей площади комплекса, составляющей 8 500 кв. м, выставочные залы занимают 4 500 кв. м и оформлены бесшовными панелями светлых тонов, что визуально увеличивает пространство и позволяет не отвлекать внимание от экспонатов. Темные панели, использованные в коридорах, создают необходимый контраст и формируют определенный ритм передвижения.