Французские музеи, созданные знаменитыми архитекторами

Французская музейная архитектура представляет собой захватывающую тему для изучения. За последние пятьдесят лет здесь были возведены здания, которые вызывают столь же много обсуждений, сколько и произведения искусства, хранящиеся в них. Жан Нувель, И. М. Пей и Шигеру Бан – каждый из них предложил уникальный подход к решению этой задачи. Попробуем разобраться, как это произошло.

1. Пирамида Лувра

Где: Париж. Архитектор: И. М. Пэй (I.M. Pei & Partners)

В 1981 году Франсуа Миттеран инициировал разработку проекта «Большой Лувр». Музей испытывал перегрузку — число посетителей постоянно росло, а доступное пространство не соответствовало потребностям. Отмечалась нехватка удобного входа, понятной системы навигации и необходимой инфраструктуры. Реализацию реконструкции поручили американскому архитектору китайского происхождения И. М. Пею, имевшему опыт работы с Музеем изящных искусств в Бостоне и Национальной галереей в Вашингтоне, что позволяло ему хорошо понимать принципы организации крупных музейных комплексов.

Пей предложил расположить музей под землей. Центральное подземное лобби обеспечило непосредственное соединение всех трех корпусов — ранее для перемещения между ними требовался отдельный маршрут. Под землей разместили все необходимое для музея: кассы, кафе, книжные магазины, новые выставочные залы и переход к метро. В процессе строительства были обнаружены заброшенные помещения, содержащие 25 000 исторических предметов, которые теперь стали частью экспозиции.

Над всем возвышалась стеклянная пирамида – главный вход и ключевой символ реконструированного Лувра. Ее высота составляет тридцать пять метров, а геометрия перекликается с классическими представлениями о гармонии и сбалансированности. Вокруг нее, во дворе Наполеона, расположены четыре пирамиды меньшего размера, которые поддерживают общую тему и обеспечивают естественное освещение подземных помещений.

2. Музей на набережной Бранли

Место действия: Париж. Автор проекта: Жан Нувель, Ateliers Jean Nouvel

Музей на набережной Бранли начал свою работу в 2006 году. Жан Нувель спроектировал его не как традиционное здание для выставок, а как пространство, где экспозиция могла бы свободно существовать. Архитектор сам называл это выборочной дематериализацией: все, что может отвлекать внимание – конструкции, фасады, технические элементы – по его замыслу, должно скрываться, исчезать, уступая место экспонатам. Колонны различной высоты и диаметра расположены подобно деревьям или тотемам. Просторные стеклянные панели с изображениями стирают границу между внутренним и внешним мирами. Парижский сад плавно переходит в уголок, напоминающий священную рощу, а музей словно укрывается в ее тени – без выраженного фасада, без обычного входа, ведущего в неизвестность. Нувель стремился создать ощущение обитаемости этого места – не архитекторами и сотрудниками, а духами культур, предметы которых здесь находятся.

3. Фонд Louis Vuitton

Местоположение: Париж. Автор проекта: Фрэнк Гери (Gehry Partners)

В 2001 году, во время беседы Бернара Арно, главы LVMH, и архитектора Фрэнка Гери, возникла задумка о создании Фонда Louis Vuitton. Вдохновением для Арно послужил музей Гуггенхайма в Бильбао. В 2006 году Париж предоставил участок земли площадью один гектар в Саду акклиматизации, живописном уголке Булонского леса, который Наполеон III основал в 1860 году как парк с экзотическими животными, прудами и ухоженными лужайками. Именно здесь, в месте, где когда-то прогуливался юный Марсель Пруст, в 2006 году стартовало строительство фонда, занимающего 7 000 квадратных метров. Восьмь лет потребовались для завершения строительства, поскольку подрядчикам пришлось справиться со сложными техническими задачами, включая создание специальных печей для изготовления изогнутого стекла и применение 3D-моделирования для обеспечения точной сборки.

Здание, спроектированное Гери, напоминает «стеклянные паруса», возвышающиеся над «айсбергами»: двенадцать массивных стеклянных панелей, занимающих площадь в 13 500 квадратных метров, создают впечатление, будто они свободно парят в воздухе, а расположенные у основания белые бетонные блоки формируют неровную «ледяную» поверхность, состоящую из 19 000 панелей. Расположенный на водной глади, фонд усиливает ощущение легкости и гармонично взаимодействует с окружающей средой – дождевая вода собирается для полива растений и очистки фасадов. Это динамичный музей: галереи обладают возможностью трансформации, а свет создает уникальные пространственные эффекты. Открытие, состоявшееся 27 октября 2014 года, сделало фонд новой архитектурной достопримечательностью Парижа.

4. Центр Помпиду-Мец

Местоположение: Мец. Архитекторы: Шигеру Бан и Жан де Гастин (Shigeru Ban Architects, Jean de Gastines

Центр Помпиду-Мец, открывшийся в 2010 году, является филиалом парижского Центра Помпиду. Уже само здание стало заметным архитектурным проектом. Ключевым элементом послужила крыша, занимающая площадь в 8 000 квадратных метров, выполненная в виде шестиугольной решетки из клееного бруса, что напоминает китайскую бамбуковую шляпу. Эта конструкция перекрывает пролеты длиной до 40 метров и поддерживается лишь несколькими «тюльпановыми столбами». Сверху расположена мембрана из стекловолокна с тефлоновым покрытием: она белая, полупрозрачная и пропускает мягкий, рассеянный свет. Под крышей находится открытый форум и галерея Grande Nef, предназначенная для масштабных произведений искусства.

Здание пересекают три прямоугольные галереи длиной 80 метров, расположенные на разных уровнях. Эти бетонные пространства, не имеющие внутренних колонн, обеспечивают максимальную свободу для размещения экспозиций. Их концы выступают из-под кровли, обращаясь к собору, вокзалу и городскому парку, и становятся своеобразными смотровыми площадками, интегрированными в архитектурный облик. В центре здания возвышается шпиль высотой 77 метров, что является отсылкой к году основания парижского Центра Помпиду. Внутреннее и внешнее пространства здесь сознательно объединены: летом фасады форума открываются, стирая границу между музеем и парком.

5. Музей современного и новейшего искусства, расположенный в Ницце (MAMAC)

Местоположение: Ницца. Авторы проекта: Ив Байяр и Анри Видал

Музей современного искусства MAMAC начал свою работу в Ницце 21 июня 1990 года, что стало результатом десятилетий дискуссий и отложенных планов. Ранее, в послевоенный период, предпринимались попытки создания музея современного искусства: сначала рассматривалась возможность реконструкции Галереи Поншетт при участии Матисса и Боннара, затем планировалось строительство новой секции при Музее Массена, однако в конечном итоге на этом месте была создана парковка. В 1970-х годах директор городских музеев Клод Фурне вновь активизировал идею, основав Галерею современного искусства.

Ив Байяр и Анри Видал, архитекторы проекта, представили заказчику нестандартное предложение: возведение четырех башен высотой 30 метров, облицованных полированным каррарским мрамором, над рекой Пайон. Здание расположилось на пересечении двух городских магистралей, связывая портовую зону с районами, сформировавшимися в XIX–XX веках. Задача архитекторов заключалась в объединении двух различных граней Ниццы в единой архитектурной концепции: лаконичной сардинской планировки и роскошной экзотики Belle Époque. Внешне башни выглядят монолитными и непроницаемыми, однако внутри они соединены стеклянными переходами, обеспечивающими обилие естественного освещения.

Выставочные зоны организованы на четырех уровнях, в десяти залах. Временные экспозиции располагаются на втором этаже, а постоянная коллекция – на третьем и четвертом. Террасы оформлены в виде бельведеров, откуда открывается панорамный вид на город. На одной из террас представлена «Огненная стена» Ив Кляйна.