Точки сбора для весёлых разговоров.

Название подтолкнуло хозяина к интересному решению, соединившему европейскую и восточную эстетику.

Мастер Такебэ большой ценитель классического английского сада, где главное правило сформулировано еще в 1793 году: «Человек со вкусом умеет располагать сад так, чтобы он во все часы дня мог нравиться и быть приятным. Но вместе с тем был бы настолько прост и натурален, что казалось бы ничего тут не сделано. Он соединяет землю, воду, тени и прохладные места, ибо всё это соединяет и природа. И нигде не производит симметрии, ибо оная враг природе».

Первые сады в Японии возникли в X веке, задолго до появления английских садов. Их создатели следовали правилам, известным ещё в Древнем Китае. Сад призван способствовать созерцанию и вызывать эмоциональный отклик.
В основе композиции сада лежит гармоничное равновесие элементов, где присутствуют и свобода, и порядок, и движение, и покой. Принцип выражается как отказ от равенства. Объемно-пространственные элементы не должны быть одинакового размера, а их расположение исключает симметрию.

При создании дизайна Такебэ использовал указанные принципы. Главные элементы японского сада — цвет, тон и форма — составили сложную композицию из ярких цветов, густой темной зелени и серого камня. К пышным азалиям он добавил прохладные пионы, а неброские незабудки, бледные анемоны перемешал с белыми и лиловыми тюльпанами. В Риогети насчитывается более трехсот цветов из разных уголков мира.

Дизайн Такебэ отличает способность передать настоящие японские принципы, создавая ощущение природных цветов и их прямого восприятия.
Издавна китайская концепция Inyogogyo используется. Inyo — это контраст женского и мужского начал, положительного и отрицательного. Gogyo относится к основным элементам природы: дерево, огонь, земля и вода. Так, водопад, установленный у главного пруда, направляет энергию в дом.

С японской традицией связано и использование символа «Чистая земля». Такебэ перед домом обустроил лужайку — «место собрания». Вместо обычного белого песка, которым обычно покрывается ровная площадка, дизайнер засеял поляну шелковистой травой.

Такебэ продемонстрировал разнообразие стилей японских садов.
В Риогети он расположил классический Сухой пейзаж Миромаши из камня и песка, а в другом месте — Монояма, скромный чайный сад без цветов. Стоимость заказа для владельца трудно подсчитать. Только азалии обошлись в 10 миллионов йен, а знаменитые японские сосны — примерно в 20 миллионов йен.

В оформлении сада преобладают вечнозеленые хвойные и лиственные деревья: красная и черная сосна, криптомерии, японский клен с красными листьями. С их помощью подчеркиваются времена года: весна — цветением плодовых деревьев, осень — окраской листвы, зима — силуэтом голых веток. Цветущими деревьями служат слива, сакура, камелия и азалия.

Цветы занимали важное место в публичных представлениях раннего японского садоводства. Тенденция началась в период Heian (794-1185), когда появились большие сады для прогулок и катания на лодках. Не сохранилось ни одного сада до наших дней, но традиции продолжают существовать. Отголоски первых цветочных представлений можно увидеть на конкурсах японской поэзии и на праздничных банкетах.
Дизайнер-садовод подобен дирижеру симфонического оркестра. Деревья и цветы, объединенные вместе, как музыкальные инструменты, создают сложную мелодию. «Играйте музыку! Мелодии гор и ручьев в живой природе прекраснее игры любых музыкальных инструментов», — писал в III веке великий китайский поэт Цзо Су.