Непредсказуемость стилем, вызов методом: 5 знаковых проектов Рема Колхаса

Рем Колхас — голландский архитектор и урбанист. В 1975 году вместе с Элией, Зои Зенгелис и Мадлен Вризендорп он основал в Роттердаме бюро Office for Metropolitan Architecture (OMA), изменившее представление о современной архитектуре.

В 2000 году Колхас получил Притцкеровскую премию, награду выдающихся представителей профессии, и признание революционного видения было даровано ему. В 2008 году журнал Time назвал его одним из 100 самых влиятельных людей планеты.

Архитектурные проекты Колхаса выходят за рамки стилистических определений. Некоторые усматривают в его работах черты деконструктивизма с его асимметрией и отклонением от классической гармонии, но подлинный шарм Колхаса заключается в абсолютной независимости от любых канонов. Его здания — это динамичные композиции, где главным элементом является неожиданность.

Здесь представлен обзор выдающихся работ Колхаса, расположенных в разных уголках мира. Каждая из них – архитектурный эксперимент, взаимодействующий с масштабом, материалами и формой. Смело вторгаясь в городской ландшафт, работы мастера навсегда меняют его облик.

1. Музей современного искусства «Гараж»

Где: Москва, Россия

Изображение: img.freepik.com

Музей современного искусства «Гараж» — интересный пример архитектурной трансформации советского наследия. Бюро OMA под руководством Рема Колхаса мастерски превратило руины ресторана 1960-х годов в живой культурный центр, сохранив при этом дух советской эпохи. Архитекторы создали диалог между прошлым и настоящим — оригинальные мозаики, кирпичная кладка и зеленая плитка гармонично сочетаются с современными элементами. Есть и инновационная система навесных белых стен, которая позволяет мгновенно трансформировать пространство в «белый куб» для размещения экспозиций, требующих минималистичного фона.

Полупрозрачный двухслойный фасад из поликарбоната – революционное решение: пропускает естественный свет в здание и визуально объединяет музей с парком. Эффектные раздвижные фасадные панели у входа действуют как гигантские театральные кулисы.

Изображение: img.freepik.com

Проект «Гараж» ярко показывает подход Колхаса: вместо беспрекословной преданности прошлым или будущим — смелый творческий разговор с историей. Архитектор рассматривает старые постройки как ценное средство, помогающее ему в создании уникального многоуровневого пространственного опыта.

Изображение: img.freepik.com

2. Фонд Прада

Где: Милан, Италия

Изображение: img.freepik.com

В Милане Fondazione Prada — архитектурный ансамбль, где индустриальное прошлое переплетается с авангардным будущим. Рем Колхас преобразовал бывший джинсовый завод 1910 года в уникальный культурный комплекс, сохранив дух места. Уникальность пространства проявляется в контрасте материалов и текстур — особенно впечатляет «Дом с привидениями», чей фасад полностью покрыт сусальным золотом и работает сюрреалистическим акцентом среди индустриальных кирпичных строений. Не менее эффектен и «Подиум» — здание с полностью застекленным первым этажом и верхним уровнем, облицованным алюминиевой пеной с пузырьковым узором. Такая игра с материалами и светом стирает границы между искусством и архитектурой, превращая сами здания в грандиозную инсталляцию.

Изображение: img.freepik.com

Колхас проявил гений в создании выставочных пространств с разной атмосферой и логикой расположения. «Цистерна» разделена на три комнаты с «кафедрами», подходящими для созерцания искусства. Кинотеатр с большими дверями соединяется с внутренним двором, превращаясь из закрытого зала в открытую площадку. Подвал «Депозито» совмещает хранилище и экспозицию, где можно увидеть произведения во время распаковки. Девятиэтажная «Башня» предлагает захватывающие виды на город. Вместо традиционного музейного «белого куба» Колхас создал многогранную среду с новым пространственным опытом при каждом повороте и диалогом искусства и архитектуры.

Изображение: img.freepik.com

3. Мост Симоны Вейль

Где: Бордо, Франция

Изображение: img.freepik.com

Мост Симоны Вейль в Бордо – смелое переосмысление идеи моста XXI века. Противостоя современным тенденциям превращать мосты в технические сооружения или архитектурные символы, этот проект возвращает историческую роль мостов как живых городских пространств. протянувшись через Гаронну на 549 метров, он представляет собой настоящий плавучий бульвар. Уникальность конструкции – в отказе от показной эстетики и формальных изысков в пользу функциональности и социальной значимости. Удвоенная ширина платформы (44 метра) создает просторную зону — городскую площадь над водой, где организуются рынки, фестивали, выставки и спонтанные городские события.

Мост естественным образом вписывается в окружающий ландшафт, соединяя развивающийся район Флуарак на правом берегу с Бордо и Беглемом на левом через систему зеленых зон. Транспортные потоки — автомобили, общественный транспорт, велосипеды — имеют свои выделенные полосы, при этом самая широкая зона отведена пешеходам. Философия проекта воплощает идею «недирективного создания пространства» — мост спроектирован с учетом возможной адаптации к будущим, еще не известным сценариям использования. Заложенная гибкость делает его по-настоящему устойчивым городским объектом, способным эволюционировать вместе с меняющимися потребностями города и его жителей.

Изображение: img.freepik.com

4. Круглосуточный музей

Где: Париж, Франция

Изображение: img.freepik.com

Круглосуточный музей — смелый эксперимент, преобразивший Дворец Йены 1937 года в живую архитектурную лабораторию. Проект OMA, Prada и Франческо Веццоли переосмыслил классические интерьеры Огюста Перре, превратив их в инсталляцию, исследующую современную музейную типологию. В центре возникла психоделическая неоновая розовая клетка, трансформировавшая бетонный неф в экспериментальный выставочный зал. Здесь скульптуры из пенопласта с лицами современных знаменитостей создавали диалог между высоким искусством и поп-культурой.

Изображение: img.freepik.com

Бетонная лестница стала вторым архетипом музея — пропагандистским пространством. «Статуя» на фоне красных занавесов внушала ощущение величия и торжественности. В скрытой части первого этажа за бархатными занавесками находился «Салон отверженных», напоминающий музейные хранилища. Это пространство, вдохновленное сокрытием ценных экспонатов, превратили в танцевальный зал. Музей действовал 24 часа, наполненные событиями от открытия до визитов школьников. Этот временный «тотальный музей» стал социальным экспериментом, исследующим ритуалы культуры и институциональные форматы через призму времени, пространства и взаимодействия людей.

Изображение: img.freepik.com

5. Комплекс De Rotterdam

Где: Роттердам, Нидерланды

Комплекс De Rotterdam — смелое воплощение идеи вертикального города на воде. Архитектурный колосс высотой 150 метров стал визитной карточкой обновленного портового района Вильгельминапир в Роттердаме. Три взаимосвязанные башни образуют динамичный кластер, который постоянно меняет свой облик в зависимости от угла обзора. Массивные объемы словно сдвигаются относительно друг друга, создавая эффект постоянного движения и напоминая сложенные друг на друга контейнеры — визуальная метафора портового города. Названный в честь исторического трансатлантического лайнера, отправлявшегося с этих пристаней в Америку, комплекс возрождает дух места, некогда бывшего воротами в Новый Свет для тысяч европейских эмигрантов.

Архитектурный гигант, ставший самым большим зданием Нидерландов, наполнен жизнью города. В его стенах работают офисы, апартаменты, отель, конференц-залы, магазины, рестораны и кафе — все круглосуточно. Прибрежные кафе на первом этаже открыты для всех и превращают De Rotterdam в новую точку притяжения городской жизни.

Изображение: img.freepik.com