Непредсказуемость стилем, вызов методом: 5 знаковых проектов Рема Колхаса

Рем Колхас — голландский архитектор и урбанист, основавший в 1975 году в Роттердаме вместе с Элией и Зои Зенгелис, а также Мадлен Вризендорп бюро Office for Metropolitan Architecture (OMA), которое изменило представление о современной архитектуре.

В 2000 году Колхас получил Притцкеровскую премию, которую получают выдающиеся новаторы профессии. В 2008 году журнал Time назвал его одним из 100 самых влиятельных людей планеты.

Критики не могут оценить архитектуру Колхаса: его проекты выходят за рамки существующих стилей. Некоторые видят в его работах черты деконструктивизма с его асимметрией и отказом от традиционной гармонии, но настоящая сила Колхаса — в свободе от любых догм. Его здания — это удивительные композиции, где главным элементом является неожиданность.

Этот текст представляет собой обзор выдающихся работ Колхаса, расположенных в разных уголках мира. Каждая из них — архитектурное произведение, экспериментирующее с масштабом, материалами и формой, смело нарушающее городской ландшафт и трансформируя его.

1. Музей современного искусства «Гараж»

Где: Москва, Россия

Музей современного искусства «Гараж» представляет собой интересную архитектурную трансформацию советского наследия. Бюро OMA под руководством Рема Колхаса преобразило руины ресторана 1960-х годов в живой культурный центр, сохранив при этом дух советской эпохи. Архитекторы установили диалог между прошлым и настоящим: оригинальные мозаики, кирпичная кладка и зеленая плитка гармонично сочетаются с современными элементами. В пространстве имеется инновационная система навесных белых стен, которая позволяет мгновенно трансформировать его в «белый куб» для размещения экспозиций с минималистичным фоном.

Полупрозрачный двухслойный фасад из поликарбоната – революционное решение: пропускает естественный свет и визуально связывает музей с парком. Раздвижные фасадные панели у входа напоминают гигантские театральные кулисы.

Проект «Гараж» ярко демонстрирует подход Колхаса: вместо слепого преклонения перед прошлым или будущим — смелый творческий диалог с историей. Архитектор воспринимает старые конструкции как ценный ресурс, который помогает ему в создании уникального многослойного пространственного опыта.

2. Фонд Прада

Где: Милан, Италия

Фондация Prada в Милане — архитектурный комплекс, где индустриальное прошлое переплетается с авангардным будущим. Рем Колхас трансформировал бывший джинсовый завод 1910 года в уникальный культурный центр, сохранив дух места. Уникальность пространства проявляется в контрасте материалов и текстур — особенно впечатляет «Дом с привидениями», чей фасад полностью покрыт сусальным золотом и работает сюрреалистическим акцентом среди индустриальных кирпичных строений. Не менее эффектен и «Подиум» — здание с полностью застекленным первым этажом и верхним уровнем, облицованным алюминиевой пеной с пузырьковым узором. Эта игра с материалами и светом стирает границы между искусством и архитектурой, превращая здания в грандиозную инсталляцию.

В работе Колхаса проявился гений в построении необычных выставочных пространств, каждое из которых обладает своей атмосферой и логикой размещения. «Цистерна» разделена на три комнаты с внутренними «кафедрами», образующими обстановку для созерцания искусства. Кинотеатр с огромными дверями соединяется с внутренним двором, трансформируясь из замкнутого зала в открытую площадку. Подвал «Депозито» — гибрид хранилища и выставки, где произведения можно наблюдать во время распаковки. Девятиэтажная «Башня» венчает комплекс и предлагает захватывающий вид на город. Вместо привычного музейного «белого куба» Колхас создал многогранную среду, где каждый поворот предстает как новый пространственный опыт, а искусство вступает в диалог с архитектурой.

3. Мост Симоны Вейль

Где: Бордо, Франция

Мост Симоны Вейль в Бордо – смелое переосмысление идеи моста в XXI веке. Противопоставляя современным тенденциям превращать мосты в технические сооружения или архитектурные символы, проект возвращается к исторической роли мостов как живых городских пространств. 549 метров длиной через Гаронну – настоящий плавучий бульвар. Уникальность конструкции – отказ от показной эстетики и формальных изысков в пользу функциональности и социальной значимости. Двойная ширина платформы (44 метра) создает просторную зону — городскую площадь над водой, где проходят рынки, фестивали, выставки и спонтанные городские события.

Мост гармонично сочетается с природным окружением, соединяя развивающийся район Флуарак на правом берегу с Бордо и Беглем на левом через зоны озеленения. Для различных видов транспорта — автомобилей, общественного транспорта и велосипедов — предусмотрены отдельные полосы движения. Самая широкая зона отведена пешеходам. Проектирование моста основано на концепции «недирективного создания пространства», предусматривающей возможность адаптации к будущим сценариям использования. Такая гибкость делает его устойчивым городским объектом, способным развиваться вместе с изменяющимися потребностями города и жителей.

4. Круглосуточный музей

Где: Париж, Франция

Круглосуточный музей — смелый эксперимент, преобразивший исторический Дворец Йены 1937 года в живую архитектурную лабораторию. Проект OMA, Prada и художника Франческо Веццоли переосмыслил классические модернистские интерьеры Огюста Перре, превратив их в трехчастную инсталляцию, исследующую современную музейную типологию. В центральном пространстве возникла психоделическая неоновая розовая клетка, трансформировавшая бетонный неф в экспериментальный выставочный зал. Здесь классические скульптуры из пенопласта с лицами современных знаменитостей создавали ироничный диалог между высоким искусством и поп-культурой.

Изогнутая бетонная лестница стала вторым архетипом музейного пространства — классическим пропагандистским местом. Центральная «статуя» на фоне красных занавесов внушала величие и торжественность, свойственные музеям, утверждающим государственные и культурные нарративы. Третий элемент — «Салон отверженных» — укрылся в скрытой части первого этажа за рядами зеленых бархатных занавесок. Это пространство, напоминающее музейные хранилища с тысячами ценных экспонатов, было превращено в танцевальный зал. Музей действовал сутки, наполненные калейдоскопом событий — от торжественного открытия и пресс-конференции до визитов школьников. Эфемерный «тотальный музей» стал не просто выставкой, а социальным экспериментом, исследующим ритуалы современной культуры и институциональные форматы через призму времени, пространства и взаимодействия людей.

5. Комплекс De Rotterdam

Где: Роттердам, Нидерланды

Комплекс De Rotterdam — смелое воплощение идеи вертикального города на воде. Этот архитектурный колосс высотой 150 метров стал визитной карточкой обновленного портового района Вильгельминапир. Три взаимосвязанных башни образуют динамичный кластер, меняющий свой облик в зависимости от угла обзора. Массивные объемы словно сдвигаются, создавая эффект движения и напоминая сложенные контейнеры — метафора портового города. Названный в честь исторического трансатлантического лайнера, комплекс возрождает дух места, некогда бывшего воротами в Новый Свет для тысяч европейских эмигрантов.

Этот архитектурный исполин, став самый большой постройкой Нидерландов, полон городской жизни. Комплекс включает офисы, квартиры, отель, конференц-залы, магазины, рестораны и кафе — всё функционирует круглосуточно! Прибрежные кафе на первом этаже открыты для всех и делают De Rotterdam новой точкой притяжения городской жизни.